Una Vida Casi Perfecta (How I Live Now 2013)

Antes de la guerra pensaba, que si me controlaba el mundo empezaría a tener sentido, buscaba los motivos por los que ocurren las cosas, supongo que entonces era bastante inocente... Si el mundo no se acaba, quiero estar aquí, en casa, contigo, Esta es mi vida. (Escenas de Una Vida Casi Perfecta – How I Live Now)

Por: Guido Poulanc

En ciertas ocasiones es bueno no ver el tráiler ni leer la sinopsis de una película, para así llevarse una grata sorpresa con un giro conceptual en medio de esta. Este es el caso de una vida casi perfecta, que en un principio se mostró como un drama psicológico de una niña desadaptada, para después convertirse en un filme apocalíptico y lleno de aventuras, eso sí, sin perder el tinte dramático.

Con una excelente interpretación de Saoirse Ronan, conocida por papeles como Desde mi Cielo y Hanna, la cinta cautiva desde un primer momento y tras su desenlace, se hace más exquisita porque logra hacer el giro de conceptos sin verse forzada en ningún momento.

Argumento

Daisy, una adolescente Estadounidense con problemas familiares y algo desadaptada, viaja obligada a donde sus parientes en Inglaterra, con un claro conflicto con su padre, llega a una casa antigua con verdes paraderas y conoce a sus primos bastante diferentes a ella.

Su tía es una de las personas que intentan evitar el estallido de una tercera guerra mundial y por eso los deja solos en casa, encargándose del asunto el hijo mayor que tiene un poco más edad que Daisy. Ella se siente atraída por el chico que posee el extraño poder de saber que piensan las personas.

La guerra se desata y con ella el caos que trae un conflicto bélico para una familia normal que lo único que desea es sobrevivir.

Crítica

El tema de la tercera guerra mundial pensaríamos, seria tratada por un filme de ciencia ficción o acción, mostrando la barbarie de esta con mucha sangre e ideas políticas, sin embargo, el director Kevin Macdonald logra por medio del drama, asustarnos con la posibilidad del conflicto pero mediante unos personajes bien trabajados y con cargas emocionales fuertes e interesantes.

Pero no deja por fuera temas tan necesarios en la trama; el poder militar en casos extremos, la mujer como botín de guerra y los crímenes contra la humanidad que se dan en estos conflictos, sin ponerlos como actores principales sino como parte de un paisaje macabro que de alguna manera nos recuerda imágenes tan terribles como las de “28 días después” y atmosferas tan tristes como las de “divergente”.

Claro está sin confundir estos referentes cinematográficos porque nada tienen que ver con el guión y las ideas transmitidas en esta buena película que debe ser vista como un intento de hacer algo diferente en el género dramático, mesclando muchos temas aparentemente disímiles pero que al final se unen naturalmente demostrando que el cine aún no está inventado en su totalidad.

Aunque tiene un final un poco lento y algo melodramático, concluye como empezó, siendo fiel a su idea de ser una cinta puramente dramática y con el deseo de mostrar la evolución de su personaje principal. 

Los Imperdonables

 No podemos dejar de comentar la película que le da nombre a nuestro espacio y que nos inspira tantas reflexiones sobre la naturaleza humana, la vida... y los westerns.

Clint Eastwood es un maestro para retratar las tragedias de la vida y en sus trabajos ha logrado mostrar con crudeza y buen juicio artístico las fronteras éticas y morales por las que van y vienen los seres humanos como sujetos que no siempre logran sustraerse a su destino. En este caso cuenta la historia de dos cuatreros y asesinos redimidos y retirados que llevados por las circunstancias se disponen a dar un último golpe que les permita hacer más llevadera su nueva vida de campesinos, pero por supuesto la justicia tiene deudas pendientes con esta pareja de ladrones que habían pasado buena parte de su vida borrachos y violando la ley, sin embargo, ellos mimos se convierten en instrumentos de la justicia para castigar a unos vaqueros que habían lesionado a una prostituta afectando sus posibilidades de ganarse la vida al dañar su rostro.

En una historia donde los protagonistas son asesinos a sueldo, el sheriff es implacable y brutal y los vaqueros parecen merecer el castigo. Las fronteras morales pierden sus valores absolutos y la fórmula maniquea de los buenos y los malos se desconfigura dando paso a personajes tan complejos como la vida misma, todos viven al límite, en la frontera entre lo noble y lo salvaje y todos terminan pagando las deudas con su vida o con una culpa imperdonable.

Ganadora del Oscar y por sobre todo de la admiración de millones de aficionados al cine, Los Imperdonables graduó como clásicos a Clint Eastwood, Gene Hackman y Morgan Freeman que a partir de entonces, en particular Eastwood y Freeman, han seguido explorando la senda del cine reflexivo logrando grandes resultados como Million dollar Baby donde trabajaron juntos, la doble cara de Cartas desde Iwo Jima - La bandera de nuestros padres ó Gran Torino. (Próximamente reseñadas).

Al reconocer en nosotros mismos la ambigüedad moral y la diaria lucha interna contra la modorra, la mediocridad o la rabia, donde en un momento somos sublimes y al siguiente somos todo aquello que odiamos, tomamos prestado este título para nuestro blog como un recordatorio de nuestra condición fronteriza como mezcla de razas, sentimientos,  culturas y valores.

Por Canalla Clint

FAIL SAFE

Lo más interesante de la paranoia nuclear es que nunca ha sido un temor infundado, por eso las buenas películas sobre las crisis atómicas de la guerra fría plantean reflexiones útiles ahora que el mundo se divide de nuevo por la probable guerra en Irán.

Fail Safe es una película para televisión que se caracteriza por estar filmada a blanco y negro y recrear un evento catastrófico que involucra a los Estados Unidos y a la ex Unión Soviética. Sorprendentemente el filme abandona los argumentos propagandísticos que han primado en la cultura estadounidenses en torno a la guerra fría para ofrecer un retrato humano de un accidente originado por fallas técnicas mientras funcionarios a todo nivel tratan de impedir un desenlace apocalíptico.

La tensión que se construye a lo largo de la película permite que el observador se identifique con el drama que enfrentan los personajes, aparentes víctimas de una situación salida de control; el diálogo entre el presidente de los Estados Unidos y el Secretario General de la Unión Soviética se convierte en un proceso de construcción de confianza en el que los líderes deben creer en las buenas intenciones de la otra parte, en tanto que sujetos guiados por intereses militaristas buscan aprovechar la situación para imponer la hegemonía global estadounidense dando un toque sutil a la crítica contra el establecimiento "yankee", supuesto guardián de la libertad y la democracia.

El valor y el sacrificio que ha acompañado la imagen de los estadounidenses en el cine es puesto en perspectiva por la camaradería de los soviéticos que observan como sus enemigos políticos, por error o por traición (no pueden estar seguros), se alistan a bombardear Moscú y a borrarla del mapa para siempre. La tecnología no se escapa a la crítica pues al terminar la jornada es la culpable de que no haya un final feliz concluyendo que cuando se juega con fuego las consecuencias pueden ser desastrosas y dejando como reflexión de cierre que la guerra debería ser un escenario al que nunca se llegue.

Por Canalla Clint

TRAILER