Reparto: William Mapother (John Burroughs), Brit Marling (Rhoda Williams),
Matthew-Lee Erlbach (Alex), Meggan Lennon (Maya), Jordan Baker (Kim), Robin
Lord Taylor (Jeff)
Fotografía:Mike Cahill
Guionista: Mike Cahill y Brit Marling.
Hay películas que se olvidan apenas
verlas, lo que no es una señal de mediocridad, simplemente es una medida de lo
trascendentales que resultan en la memoria del espectador.
Uno sale de la sala y 20 minutos
después pregunta "¿qué fue lo que vimos hoy?", son películas que
difícilmente se convertirán en clásicos, aunque mientras están en cartelera
llenen salas y nos saquen risas o gritos de miedo o júbilo por las secuencias
de acción.
De igual forma hay películas que
llegan a nosotros gracias a la piratería, valga una defensa de los comerciantes
al menudeo, nunca un distribuidor se arriesgaría a traerlas y jamás podremos
verlas en los canales de cable, es solo ese flujo que permiten los mercados
negros – ahora también en internet, mejor, perseguidos también en internet - el
que nos permite conocer trabajos como "otra tierra"
restringida en su origen a circuitos locales estadounidenses y a festivales
especializados.
La postal, cruda y bella, se
encuentra perfectamente representada en la melodía sacada hábilmente al
serrucho, para presentar la historia el autor toma como excusa el
hallazgo de un planeta hipersimétrico al nuestro, usamos la hipersimetría sin
rigurosidad general, lo supimos luego al investigar las teorías que menciona la
película.
Es una historia de redención,
culpa y sacrificio donde personas creíbles construyen una relación que
retrata de manera demoledora la naturaleza humana. Los recursos técnicos son
bien utilizados y muestran una progresividad que ayuda a creer en la historia y
los personajes logran no ser juzgados por sus errores sino por el carácter con
que enfrentan sus trágicas existencias.
Una poderosa historia, excelentes
actuaciones, ritmo y dos tierras conforman la película que sin duda arrancará
pensamientos tristes, esperanzas y aplausos a los que logren verla.
Fin de Año o New Year's Eve (Título original), es una película típica estadounidense que, al parecer, pretende “tocar” los corazones del público con historias divertidas y sencillas; sin embargo, esas historias caen en el lugar común de relatos sosos y aburridos que hacen que este género, la comedia romántica, sea estigmatizado como filmes sin mucha trama y llenos de clichés que ya no hacen reír a nadie. (Para nosotros hay una cantidad de filmes de este género que logra una verdadera trama divertida y con argumento).
Su director Garry Marshall, ya había realizado una película similar pero esta vez utilizando el día de San Valentín como excusa para mostrar los conflictos que los estadounidenses de clase media alta, tienen en su vida diaria.
Argumento
El argumento se ubica en una Nueva York que espera la llegada del nuevo año, por supuesto apelando al famoso evento en Times Square, mostrando en primera instancia las “angustias” de la Vicepresidenta de la fundación Claire Morgan (Hilary Swank) que debe organizar la despedida del año sin ningún contratiempo.
Por otro lado está Ingrid (Michelle Pfeiffer) , una secretaria con exceso de trabajo, que pide sus vacaciones a su jefe; este se negará de forma descarada haciendo que ella renuncie para hacer realidad los sueños que nunca hizo por culpa de su timidez y responsabilidad desmedida, es entonces donde entra un mensajero (Zac Efron) que a cambio de un par de boletos para una fiesta exclusiva, ofrece sus servicios para ayudarla a hacer realidad sus deseos (los deseos son los típicos: viajar, recorrer Nueva York sin trancones…), el “creativo” logra que esto se cumpla sin tener que salir de la ciudad.
Otras historias son: La lucha de dos parejas que esperan que sus hijos nazcan el primero de enero para poder reclamar el premio en metálico y un enfermo terminal (Robert de Niro) que se arrepiente de no haber pasado más tiempo con su hija, pues está solo y abandonado esperando que su muerte llegue no sin antes ver el evento de el descenso de la bola de Times Square, que recuerda lo único bueno que hizo con su hija.
No puede faltar la madre (Sara Jessica Parker) que lucha para que su hija esté con ella aunque ella desee estar con sus amigos en el ya mencionado Times Square y el amor que nace en un elevador atascado entre el gruñón dibujante de comics (Aston Kutcher) y la corista que sueña con ser una cantante de pop famosa (Lea Michel).
El cantante famosos (Jon Bon Jovi) arrepentido por haber escogido su carrera musical y no a su novia (Katherine Heigl) que está centrada en su carrera como chef y que ese día tiene el reto de preparar la comida en un magno evento neoyorkino al lado de su “graciosa” compañera latina (Sofía Vergara) que se le ofrece todo el tiempo al ex novio de su amiga.
Claro y para terminar no hay que dejar de lado la historia de la enfermera (Halle Berry) que cuida al enfermo terminal y que tiene su corazón en algún lugar de un país tercermundista “pacificado” por los valientes, sentimentales y sufridos soldados estadounidenses; su esposo es uno de ellos.
Crítica
Este filme está lleno de estrellas taquilleras de Hollywood, algunos incluso ganadores de varios premios de la academia y otros reconocidos por películas comerciales que atraen millones de espectadores, a esto le apostó el director.
En lo que si no se concentró, fue en el guión, pues esta película está llena de lugares comunes que intentan divertir pero que en lo personal solo lo logró en muy pocos pasajes de la historia.
Los actores cumplieron apenas con el público masivo, se mostraron profesionales a la hora de actuar, imprimiendo algo de credibilidad, sin querer destacar y mucho menos sobresalir, aunque es que a veces el argumento no da para más.
Es como si a todos estos actores les pidieran una cuota de películas livianas para poderlos contratar en filmes de más calidad, es decir, debes aportar a la industria con una actuación apenas creíble y así te damos algo más robusto para que pruebes que si puedes con personajes más complejos.
El argumento en algún momento apela al sentimentalismo americano, de Niro intenta sacar una lagrima cuando está llegando al ocaso de su existencia y Halle Berry apela al patriotismo yankee, pero no sé si es porque no soy estadounidense que no logro encontrar la tristeza ante estas dos grandes tragedias o es que ya esta tan trillado este truco que mi corazón se volvió de piedra ante estos intentos fallidos de convertir mis ojos en un torrente de agua salada.
Además de querer ser taquillera, esta película está hecha para pasar un rato tranquilo, sin tener que utilizar mucho el cerebro, es decir, un crispetazo para pasar un domingo en la tarde con el pijama puesto y con ganas de darle descanso a las neuronas y claro con pereza pero sin sueño, porque si no, es preferible darle ese mismo descanso a la materia gris echándose un buen sueñecito reparador.
Nota
Que mal que Sofía Vergara se quedara en el papel de latina escandalosa que se burla de la violencia de su país, mostrando sus atributos delanteros que no aportan nada a la actuación pues al parecer se encasilló porque eso precisamente es la clave de su éxito, darle al público norteamericano un motivo para reírse de lo exótico de una mujer mal hablada, intensa y poco inteligente.
Ficha técnica
Título: Noche de fin de año
Título original: New Year's Eve
Dirección: Garry Marshall
País: Estados Unidos
Año:2011
Duración:118 min.
Género:Romance, Comedia
Calificación:Todos
Reparto:Ashton Kutcher, Robert De Niro, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Carla Gugino, Jessica Biel, Sofía Vergara, Zac Efron, Lea Michele, Abigail Breslin
Productora: New Line Cinema, Karz Entertainment, Rice Films, New York Streets Film Projects.
Tierra Y Libertad es un
viaje íntimo por el proceso revolucionario de la República Española y la guerra
civil que acabaría con el triunfo de los Franquistas y la imposición de una
dictadura de casi 40 años.
El argumento muestra las dos
caras del internacionalismo. Por una parte toma como protagonista a David, un
militante del Partido Comunista inglés que se encuentra desempleado y que por
su convicción revolucionaria se une a las milicias anarquistas para luchar
contra Franco, sin embargo David y sus compañeros de diferentes países no solo
deben enfrentarse a los ejércitos regulares sino que también se ven obligados a
luchar para mantener su independencia del ejército republicano cooptado por el
estalinismo y la burocracia.
Si bien todos conocemos el
resultado de la guerra y el triste final del proceso revolucionario, la película
construye una historia conmovedora de la cotidianidad de los revolucionarios,
generando afectos y relaciones de vida y muerte en medio de los combates y
evidenciando las contradicciones y errores que fracturaron al bando de la
república siendo una de las causas de la derrota en 1939.
Más allá de la gran calidad
narrativa, de la excelente puesta en escena y de la magnífica interpretación de
los actores, destacando el papel de Blanca (Rosana Pastor) como campesina
española unida a las milicias y amante y compañera de David, es efectivo el
resultado emocional al solidarizar a la audiencia con las fuerzas
revolucionarias y dejar muy mal parada la intervención estalinista en la
Guerra.
Es el momento pues para
analizar el contexto de producción de la película. Tierra y libertad está
basada en el libro "Homenaje a Cataluña" de George OrWell y recoge
sus experiencias como voluntario durante la Guerra Civil. Orwell también es
conocido por "Rebelión en la Granja" donde describe de la manera más
cruda la burocracia del Partido Comunista en la Unión Soviética a través de una
historia donde los animales toman el poder desplazando a los campesinos que
aprovechaban su producción de leche, huevos y carne. Con el tiempo los cerdos
(el Partido Comunista para Orwell) monopolizan el poder y mantienen un régimen
de terror donde los animales resultan aun más sometidos que bajo el régimen de
los humanos en medio de un inevitable deterioro de las condiciones generales.
"1984" es otra obra ampliamente conocida de Orwell y describe desde
la literatura distópica un estado totalitario donde el poder tiene la capacidad
de controlar todos los aspectos de la vida de los individuos por medio de un
estricto sistema de vigilancia que mantiene un estado autoritario, si bien en
su momento la obra buscaba atacar la estructura política y social de los
estados comunistas, con el paso de las décadas se ha convertido en una visión
esclarecedora del autoritarismo que habita en todo tipo de regímenes, y para
desgracia de Orwell también en las "democracias" liberales
capitalistas. 1984 inspiró en buena medida el argumento de la aclamada V de
Venganza (2006) que muestra el ascenso y la caída (gracias a la acción del
héroe) de un régimen de terror en Inglaterra.
Ha sido cuestionado
recientemente el papel de George OrWell en la política británica siendo tildado
de colaborador de los servicios secretos de su país al denunciar a personalidades
vinculadas a movimientos de izquierda como Charles Chaplin dejándolos bajo
vigilancia del estado; de esta suerte su posición anticomunista no solo se
vería reflejada en sus publicaciones sino también en su vida personal lo que al
menos debe ser tenido en cuenta a la hora de acercarse a su trabajo literario.
Por otra parte se deben tener en cuenta los hechos históricos al analizar las
posiciones desarrolladas por "Tierra y Libertad" cuando esboza que la
intervención estalinista en la Guerra Civil Española afectó seriamente las
posibilidades del bando republicano generando contradicciones y enfrentamientos
violentos entre los antiguos aliados revolucionarios al poner bajo la
influencia del Kremlin, de manera impositiva, todas las estructuras
republicanas. Al respecto no se puede tener una certeza histórica pero es claro
que pocos meses después de terminar la guerra los aparentemente irreconciliables
enemigos que habían apoyado a bandos distintos en España firmaban el tratado de
no agresión Ribbentrop - Mólotov. Parece improbable que los contactos entre el
poder Soviético y la Alemania Nazi no se remontaran a los meses finales de la
guerra de España dejando al menos la inquietud sobre la posibilidad de una
actitud deliberada de Stalin que favoreciera a los Franquistas en un juego
Geopolítico con sus aliados Nazis.
Sin tener certezas
históricas y contando solo con la información divulgada en el curso de los
años, no queda más que disfrutar de esta maravillosa película con el ojo atento
a contrastar los hechos históricos y los intereses (legítimos por demás pero
ojalá manifiestos) del autor.
No podemos dejar de comentar la película que le da nombre
a nuestro espacio y que nos inspira tantas reflexiones sobre la naturaleza
humana, la vida... y los westerns.
Clint Eastwood es un maestro para retratar las tragedias
de la vida y en sus trabajos ha logrado mostrar con crudeza y buen juicio
artístico las fronteras éticas y morales por las que van y vienen los seres
humanos como sujetos que no siempre logran sustraerse a su destino. En este
caso cuenta la historia de dos cuatreros y asesinos redimidos y retirados que
llevados por las circunstancias se disponen a dar un último golpe que les
permita hacer más llevadera su nueva vida de campesinos, pero por supuesto la
justicia tiene deudas pendientes con esta pareja de ladrones que habían pasado
buena parte de su vida borrachos y violando la ley, sin embargo, ellos mimos se
convierten en instrumentos de la justicia para castigar a unos vaqueros que
habían lesionado a una prostituta afectando sus posibilidades de ganarse la
vida al dañar su rostro.
En una historia donde los protagonistas son asesinos a
sueldo, el sheriff es implacable y brutal y los vaqueros parecen merecer el
castigo. Las fronteras morales pierden sus valores absolutos y la fórmula
maniquea de los buenos y los malos se desconfigura dando paso a personajes tan
complejos como la vida misma, todos viven al límite, en la frontera entre lo
noble y lo salvaje y todos terminan pagando las deudas con su vida o con una
culpa imperdonable.
Ganadora del Oscar y por sobre todo de la admiración de
millones de aficionados al cine, Los Imperdonables graduó como clásicos a Clint
Eastwood, Gene Hackman y Morgan Freeman que a partir de entonces, en particular
Eastwood y Freeman, han seguido explorando la senda del cine reflexivo logrando
grandes resultados como Million dollar Baby donde trabajaron juntos, la doble
cara de Cartas desde Iwo Jima - La bandera de nuestros padres ó Gran Torino. (Próximamente
reseñadas).
Al reconocer en nosotros mismos la ambigüedad moral y la
diaria lucha interna contra la modorra, la mediocridad o la rabia, donde en un
momento somos sublimes y al siguiente somos todo aquello que odiamos, tomamos
prestado este título para nuestro blog como un recordatorio de nuestra condición
fronteriza como mezcla de razas, sentimientos,culturas y valores.
Desde que George Romero le diera
formato narrativo y visual a la leyenda Haitiana de los cadáveres que regresan
de la muerte para ser esclavizados por los sacerdotes Vudú, la atracción que
generan los zombis no ha dejado de crecer en los espectadores de todo el mundo.
Películas, canciones, series de
televisión, comics y novelas gráficas, han añadido al repertorio Zombi
historias que desde el colapso de la sociedad analizan el comportamiento de los
sobrevivientes. Romero como el abuelo
del género ha dado las pautas construyendo una obra que ataca con toda crudeza
el individualismo, el militarismo y la sociedad de consumo estadounidense, su
saga que se ha mantenido vigente durante casi cuatro décadas ha explorado la
naturaleza humana mostrando el egoísmo y la barbarie de los vivos en medio del
apocalipsis zombi.
Este colapso de la sociedad ha
resultado siempre una fórmula exitosa para el arte. Tal parece que la
incertidumbre de un mundo destruido donde puñados de supervivientes luchan día
a día descubriendo sus miserias y sus esperanzas, ilusiones vanas cuando se
trata de epidemias zombis, estimula a audiencias de todo tipo a nivel mundial.
Tras un breve periodo de
posguerra dedicado a los conflictos con seres extraterrestres, el cine se
integró a la guerra fría desde comienzos de los años 60s generando una amplia
producción en torno a la crisis nuclear y la guerra biológica, esta última se
convierte en una pista clave en el origen de las epidemias zombis presentada en
la filmografía clásica como resultado del militarismo y de la irresponsabilidad
técnica y científica por parte de agencias gubernamentales, aunque los
realizadores del género se guardan siempre de explicar demasiado el comienzo de
las epidemias, lo que para nuestro gusto es un patrimonio del género
convirtiéndose en un dogma de ambigüedad.
A la saga clásica de Romero se
han sumado una serie de directores entusiastas con filmografía de todo el
mundo; en Inglaterra, España, Cuba y Alemania, hasta donde conocemos, se han
realizado producciones buenas, malas y regulares que van de la comedia al drama
y en ocasiones al horror puro, añadiendo temáticas nuevas al género, La saga de
REC, que espera completar cuatro películas, incluyó el elemento
místico-religioso en los episodios de infección dando un matiz a un fenómeno
que parecía haber estado restringido a causas biológicas y neuronales. Desde la
comedia producciones como Zombie Land, Planet Zombie y la inglesa Shaun of the
dead han refrescado el universo Zombie demostrando la flexibilidad del género y
la buena disposición a las innovaciones creativas.
La bandera zombi está actualmente
en manos de Walking Dead que ha demostrado que el género no es una cultura
marginal sino un tema que maravilla a millones de personas, como lo demuestra
el hecho de que la audiencia de la segunda temporada de la serie triplicara a
los espectadores de la exitosa Mad Men que es la segunda producción más vista
de la cadena. Para los productores debió ser una sorpresa que la que
consideraban una apuesta arriesgada en la que invirtieron solo seis capítulos
en la primera temporada se convirtiera en un fenómeno mundial gracias a un
formato.
Lo más interesante de la paranoia nuclear es que nunca ha sido un temor infundado, por eso las buenas películas sobre las crisis atómicas de la guerra fría plantean reflexiones útiles ahora que el mundo se divide de nuevo por la probable guerra en Irán.
Fail Safe es una película para televisión que se caracteriza por estar filmada a blanco y negro y recrear un evento catastrófico que involucra a los Estados Unidos y a la ex Unión Soviética. Sorprendentemente el filme abandona los argumentos propagandísticos que han primado en la cultura estadounidenses en torno a la guerra fría para ofrecer un retrato humano de un accidente originado por fallas técnicas mientras funcionarios a todo nivel tratan de impedir un desenlace apocalíptico.
La tensión que se construye a lo largo de la película permite que el observador se identifique con el drama que enfrentan los personajes, aparentes víctimas de una situación salida de control; el diálogo entre el presidente de los Estados Unidos y el Secretario General de la Unión Soviética se convierte en un proceso de construcción de confianza en el que los líderes deben creer en las buenas intenciones de la otra parte, en tanto que sujetos guiados por intereses militaristas buscan aprovechar la situación para imponer la hegemonía global estadounidense dando un toque sutil a la crítica contra el establecimiento "yankee", supuesto guardián de la libertad y la democracia.
El valor y el sacrificio que ha acompañado la imagen de los estadounidenses en el cine es puesto en perspectiva por la camaradería de los soviéticos que observan como sus enemigos políticos, por error o por traición (no pueden estar seguros), se alistan a bombardear Moscú y a borrarla del mapa para siempre. La tecnología no se escapa a la crítica pues al terminar la jornada es la culpable de que no haya un final feliz concluyendo que cuando se juega con fuego las consecuencias pueden ser desastrosas y dejando como reflexión de cierre que la guerra debería ser un escenario al que nunca se llegue.
La postal, cruda y bella, se
encuentra perfectamente representada en la melodía sacada hábilmente al
serrucho, para presentar la historia el autor toma como excusa el
hallazgo de un planeta hipersimétrico al nuestro, usamos la hipersimetría sin
rigurosidad general, lo supimos luego al investigar las teorías que menciona la
película.
