MAD MAX: FURY ROAD (2015): Un hermoso desastre

Tras casi 4 décadas de estrenada la icónica MAD MAX, la cuarta entrega de esta saga parecía un grito desesperado de la falta de creatividad que en los últimos años ha aquejado a la industria cinematográfica y que ha tenido que recurrir a las viejas glorias del cine para rescatar de allí nombres y franquicias amadas por las ahora maduras audiencias con capacidad de pago y que puedan llenar las arcas hollywoodenses a cambio de un poco de nostalgia fílmica y sí Mad Max lo es.

Se hablaba de un reboot (reinicio), de la historia de cómo consiguió su icónico auto Ford Falcon modelo 1974 con motor modificado y otra serie de historias parecidas o derivadas de la ya legendaria primera trilogía, pero no fue así y Goerge Miller nos da una muestra magistral del porqué es el dueño del universo distópico (y no muy distante) de Mad Max.

En Fury Road conocemos más la mente perturbada de Max Rockatansky, quien es un guerrero solitario en las áridas carreteras del mundo post apocalíptico caído en la miserableza humana, donde los recursos, la fuerza y el poder está detentado por una serie de hombres fuertes que mantienen alianzas estratégicas entre sí gracias al control que ejercen en sus jóvenes guerreros. Max está casi en el límite de la demencia cuando es capturado por la tribu de Immortan Joe quienes lo mantienen apenas con vida para que sirva como "bolsa de sangre" para sus guerreros heridos gracias a que Max tiene una particularidad no sospechada en ninguna de las entregas anteriores: Su sangre es tipo O- (donante universal) y por ello la suerte está con él.

Y me detengo aquí porque mi intención no es contarles la película, es la de expresarles la satisfacción de haber visto esta obra maestra del cine de acción que sin duda va a redefinir el arte de hacer cine comercial; Mad Max es una sinfonía visual de dos horas en las que el espectador se mantendrá impestañeable frente a su silla presenciando la sinfonía de la destrucción que salpica desde la pantalla, donde las palabras son escazas pero mucha es la acción que no solo se remonta a los extravagantes vehículos que desfilan allí sino a la trama que enreda y capta nuestra atención plenamente, es una cita para todos aquellos nostálgicos de las buenas películas de acción y los fans de esa primera trilogía (bella trilogía) cuya mente maestra George Miller ha encontrado lo que Rockatansky no ha encontrado en sus aventuras: Un camino seguro donde continuar sus historias, pues Mad Max no cuenta aventuras solo las historias de su huida hacia la locura.

App (2013)

En la actualidad salir sin celular para muchas personas es sinónimo de angustia y en muchos casos, incomodidad y sentimiento de abandono. Este pequeño (bueno ya no tan pequeño) artículo tecnológico, se ha convertido en pieza fundamental para hacernos la vida más amable (no en todos los casos, claro) y que nos extirpen esta extensión de nuestro cuerpo genera estrés y hasta terror.

Las aplicaciones que se crean casi por minuto, se están encargando de manejar nuestros hábitos y gustos de manera automática, son tan inteligentes que reconocen nuestras voces, nuestro tacto y ya casi nuestros sentimientos.

Pero ¿qué pasaría si esta decidiera por si sola empezar a manejar nuestras decisiones, publicar nuestros secretos y mantenernos conectados con la red por siempre?, pues esto es de lo que trata esta película holandesa del año 2013, quizá intentando alertarnos de lo que significa depender totalmente de las máquinas y las nuevas tecnologías.

Argumento

Ana es una estudiante de Psicología enamorada de su teléfono celular por las aplicaciones que contiene, su hermano está en rehabilitación luego de un accidente en moto, a pesar de esto lleva una vida normal; se divierte con sus amigas, va de fiesta y disfruta de lo bueno de la vida tanto como puede.

Luego de una de esas fiestas y con una fuerte resaca ve que en su celular hay una nueva aplicación muy innovadora que reconoce su voz y parece ser demasiado inteligente. Al principio la utiliza y la disfruta hasta que empieza a publicar videos comprometedores conectándola con aparatos electrónicos ajenos y revelando su vida íntima, incluso llegando a provocar muertes violentas y suicidios.

Ana intentará deshacerse de la aplicación diabólica por todos los medios, poniendo en peligro su vida y las de sus seres queridos.

Crítica

El Cine está en constante cambio no solo por las ayudas técnicas que se construyen a cada momento, sino por los temas que van surgiendo en el camino de evolución del ser humano. El terror sabe hacer de estos tópicos una pesadilla convirtiendo nuestras pasiones y gustos en algo negativo e inquietante de pronto para hacernos entender que los extremos son malos.

Este filme intenta darnos a entender lo tóxico de la dependencia a la tecnología mostrando una aplicación omnipotente y omnipresente llevando a exagerar las situaciones en las que se ve inmersa la actriz principal cayendo de pronto en lo inverosímil.

Con un principio excelente para el género, pues pasa de la tranquilidad a la violencia extrema (escena del suicidio en el carro), la película se torna interesante por la pertinencia del tema que maneja.

Las tecnologías han sido utilizadas en el terror magistralmente, recordemos Poltergeist de Steven Spielberg que nos hizo desconfiar del televisor y más aún, si no tenía señal, esta vez desconfiaremos de las aplicaciones demasiado avanzadas.

A medida que pasa el tiempo la película se torna predecible porque utiliza demasiados lugares comunes, es cierto que en el género del terror es recurrente que los directores se sirvan de estos detalles pero si se cae en la exageración baja la calidad de la cinta, esto le sucede a menudo a App.

Con actuaciones apenas creíbles y personajes sosos que no convencen de su maldad, esta película empieza en un punto alto para terminar siendo un filme que no durará mucho en la mente del espectador.

Una Vida Casi Perfecta (How I Live Now 2013)

Antes de la guerra pensaba, que si me controlaba el mundo empezaría a tener sentido, buscaba los motivos por los que ocurren las cosas, supongo que entonces era bastante inocente... Si el mundo no se acaba, quiero estar aquí, en casa, contigo, Esta es mi vida. (Escenas de Una Vida Casi Perfecta – How I Live Now)

Por: Guido Poulanc

En ciertas ocasiones es bueno no ver el tráiler ni leer la sinopsis de una película, para así llevarse una grata sorpresa con un giro conceptual en medio de esta. Este es el caso de una vida casi perfecta, que en un principio se mostró como un drama psicológico de una niña desadaptada, para después convertirse en un filme apocalíptico y lleno de aventuras, eso sí, sin perder el tinte dramático.

Con una excelente interpretación de Saoirse Ronan, conocida por papeles como Desde mi Cielo y Hanna, la cinta cautiva desde un primer momento y tras su desenlace, se hace más exquisita porque logra hacer el giro de conceptos sin verse forzada en ningún momento.

Argumento

Daisy, una adolescente Estadounidense con problemas familiares y algo desadaptada, viaja obligada a donde sus parientes en Inglaterra, con un claro conflicto con su padre, llega a una casa antigua con verdes paraderas y conoce a sus primos bastante diferentes a ella.

Su tía es una de las personas que intentan evitar el estallido de una tercera guerra mundial y por eso los deja solos en casa, encargándose del asunto el hijo mayor que tiene un poco más edad que Daisy. Ella se siente atraída por el chico que posee el extraño poder de saber que piensan las personas.

La guerra se desata y con ella el caos que trae un conflicto bélico para una familia normal que lo único que desea es sobrevivir.

Crítica

El tema de la tercera guerra mundial pensaríamos, seria tratada por un filme de ciencia ficción o acción, mostrando la barbarie de esta con mucha sangre e ideas políticas, sin embargo, el director Kevin Macdonald logra por medio del drama, asustarnos con la posibilidad del conflicto pero mediante unos personajes bien trabajados y con cargas emocionales fuertes e interesantes.

Pero no deja por fuera temas tan necesarios en la trama; el poder militar en casos extremos, la mujer como botín de guerra y los crímenes contra la humanidad que se dan en estos conflictos, sin ponerlos como actores principales sino como parte de un paisaje macabro que de alguna manera nos recuerda imágenes tan terribles como las de “28 días después” y atmosferas tan tristes como las de “divergente”.

Claro está sin confundir estos referentes cinematográficos porque nada tienen que ver con el guión y las ideas transmitidas en esta buena película que debe ser vista como un intento de hacer algo diferente en el género dramático, mesclando muchos temas aparentemente disímiles pero que al final se unen naturalmente demostrando que el cine aún no está inventado en su totalidad.

Aunque tiene un final un poco lento y algo melodramático, concluye como empezó, siendo fiel a su idea de ser una cinta puramente dramática y con el deseo de mostrar la evolución de su personaje principal. 

Mad Max: Una trilogía con mil aventuras sin contar.

Por: Karl Black

La próxima salida de la llamada "precuela" para la serie de películas tituladas MAD MAX ( 1979, 1981 y 1985) me llevó a revisar esta trilogía que como pocas películas del cine llegó a permear la sociedad tan profundamente gracias a su estética y a un argumento sencillo pero que en este momento afrontamos como una realidad inminente: La escasez del petróleo.

El personaje que abriera las puertas a Mel Gibson es en este trío de producciones un ser que evoluciona que se muestra humano débil y fuerte, decidido, audaz pero ponderado, como un esposo y padre amoroso fiel a sus amigos y a sus convicciones pero siempre humano. El desenlace de Mad Max podría entenderse como simple y flojo para los estándares actuales, sin embargo es el cénit de toda una maraña si bien sencilla también profunda entre la lucha del bien y el mal y los oscuros recohuecos que puede tener el hacer justicia apelando a la deshumanización del justiciero, allí Mad Max termina herido y solitario en un mundo cambiante y que arrastrará consigo lo poco de ética que aun está con él.

Para la segunda entrega, Mad Max se presenta identificable por sus prendas y su vehículo único, solitario como el perro que le acompaña pero inmensamente curtido, sabemos que este Max está muy lejos del punto donde lo dejamos en la entrega anterior, no conocemos sus aventuras previas, no sabemos cómo llegó hasta este punto ni cuánto tiempo con exactitud ha pasado (Al inicio de la película se nos insinúa que pudieron ser años, mi libre interpretación lo pone entre 5 y 7 años luego de los eventos finales de la primera película) en esta segunda entrega el mundo ya ha colapsado completamente y las pandillas de otrora han mutado a bandas de piratas terrestres que hacen lo que sea por conseguir alimentos y combustible, las carreteras son cementerios de chatarras y cadáveres y el oasis se convierte en pozo petrolero (¿Alguien vio preguntarse siquiera por el líquido?) donde un grupo de hombres al control de este oasis mantiene a raya a una muchedumbre de pandilleros que rodean las instalaciones y asedian con sus carros modificados y motos; el encierro debe terminar pero no hay un plan concreto para rescatar el invaluable combustible depositado allí hasta que Max aparece no como tabla salvadora sino como un mercenario al servicio de un patrón que pagará con oro negro; allí es donde entendemos el quiebre en nuestro anónimo héroe (De hecho si mi memoria no me falla, nunca lo llaman por su nombre) y dejamos de lado los bandos solo queremos ver la aventura de quien a muchas ha logrado sobrevivir y esta corta aventura resulta ser exitosa, así que Max recibe su paga y decide marcharse de allí y seguir con su vida, en las peligrosas carreteras cual nómada motorizado sin "un presente ni un futuro"; los avatares le arrebatan lo poco que posee y con lo único que queda Max es sus prendas y la simpatía que ganó en uno de los personajes presentados en esta película. Se gana, se pierde, esa es la lección profunda en esta entrega que nos deja nuevamente a un Mad Max solitario esta vez caminando abandonando la escena de su última peripecia.

Ya en la tercera entrega el mundo post apocalíptico se encuentra en una tensa calma, al parecer ya no hay combustible alguno por el cual luchar y los sobrevivientes están diseminados; Mad Max es ahora un hombre maduro tal vez rondando los 40 años que ya no tiene un vehículo para movilizarse y se gana la vida con sus dromedarios los cuales son robados por un personaje que ya conocíamos de la entrega anterior y que nos demuestra que en esas circunstancias los amigos y la memoria no existen. Obligado a acudir a una ciudad llamada "Truequepolis" o "Negociudad" (Depende la traducción) donde estarían sus dromedarios se somete ante la administradora (Tía Ama) del complejo citadino a derrocar el poder en las sombras, un dúo que se autodenomina Maestro-golpeador quienes tienen bajo su control la producción de metano que permite generar luz y combustible para Negociudad; el trato se viene abajo pues Mad Max no es capaz de asesinar a Golpeador y es arrojado a su suerte en el desierto donde es finalmente rescatado por un grupo de niños que se ha criado aislados de cualquier contacto humano y creen que Mad Max es su salvador a quien llaman Capital Walker; Max pretende convencerlos en que este oasis es el mejor lugar donde pueden estar, pero el grupo de niños se fracciona y unos de ellos deciden buscar Negociudad; Max sabe las implicaciones de ello y va en su búsqueda y de paso rescatar a Maestro quien vive entre las porquerizas temiendo en una muerte en cualquier momento a manos de Tía Ama; finalmente el rescate se lleva a cabo y en la huída Mad Max enfrenta a sus perseguidores estrellando su vehículo contra ellos dejándole mal herido en medio de la nada. El resto del grupo finalmente llega a una Sidney hecha cenizas e inician su reconstrucción convirtiendo la figura del héroe anónimo en un culto.

Estas tres aventuras cuyo lapso de desarrollo son quizá 15 años podrían permitir generar cientos de aventuras para un personaje tan interesante como lo es Mad Max pero cuya creatividad vendría a ser muy sesgada, pues dichas aventuras se limitarían a la consecución de combustible por lo cual la máxima atracción se centraría en las persecuciones entre automóviles y sería entonces la orquesta visual la que hablaría y no la complejidad de un mundo pre y pos apocalíptico que ya se nos ha mostrado; no creo que sea una precuela posiblemente lo que nos traerán, será ese Mad Max del medio entre la primera y la segunda entrega donde está un importante hueco en la construcción del personaje que inmortalizó a Mel Gibson.

[REC] 2007

Pablo grábalo todo…por tu puta madre…

(Ángela Vidal a su camarógrafo Pablo. fragmento de Rec, 2007)

Por: Guido Poulanc

El Cine de terror siempre es difícil de realizar, pues los objetivos del director deben ser dos, y son un poco contradictorios: debe asustar y horrorizar al espectador, pero también divertirlo para que se quede clavado en su asiento hasta finalizar la película.

Rec logra su cometido con creces, pues a pesar de sus muchos clichés propios del género, se afianza con una historia interesante y una locación bien adaptada para el holocausto de mordiscos, desesperación y muerte que sufren los personajes.

Argumento

La reportera Ángela Vidal recorre las noches acompañando a un grupo profesional distinto, esta vez les toca el turno a los bomberos. En Compañía de su camarógrafo, intentan mostrar la vida cotidiana de estos, rescatando personas y apagando incendios.

Acuden a una llamada de emergencia en un edificio de la ciudad, en donde una anciana encerrada en su apartamento desata el caos al morder a uno de los bomberos que pronto tendrá el mismo comportamiento que la atacante.

Todos los que viven en los apartamentos del lugar son encerrados y amenazados con ser ajusticiados si intentan salir del recinto, incluidos Ángela, el camarógrafo y los bomberos que acudieron a la emergencia.

Pronto se dan cuenta que la mujer del primer ataque no es la única “enferma”, pues serán acosados por varios vecinos convertidos en una especie de Zombis sanguinarios.

Nuestros protagonistas intentaran saber que sucedió en realidad en ese edificio, contando con el olfato periodístico de Ángela,  todo grabado por su camarógrafo que es finalmente quien nos muestra los acontecimientos por medio de su cámara al hombro, al estilo de falso documental que se pondría muy de moda en varios filmes del género del terror.

Crítica

Esta película presenta un guion interesante; con una historia atractiva nos engancha desde la primera escena, con un escenario propicio para el terror, un maquillaje magnifico que no tiene nada que envidiarle a los efectos especiales de Hollywood y por supuesto con actuaciones creíbles en cabeza de una excelente Manuela Velasco que por medio de su personaje Ángela, nos trasmite el miedo indispensable para que una cinta de terror funcione.

Sus directores (Paco Plaza y Jaume Balagueró) se aseguraron de utilizar todos los elementos narrativos que son propios del género, pero no se quedaron allí, implementaron un realismo impactante que por medio de esa cámara al hombro nos permite entrar a la historia y sentirnos tan encerrados y desesperados como los mismos personajes.

Por supuesto queda en punta para darle paso a una segunda entrega y quizá toda una franquicia, forma de ganar más dinero y atrapara más seguidores. Esto puede ser muy bueno si se hace con profesionalismo y sin dejar de lado la historia original, pero puede ser malo si (como en casi todas las ocasiones) se dedican intentar mantener dicha franquicia, que a continuar con el hilo narrativo, es decir, preferir el negocio antes que el arte.

Recomendada para los que disfrutamos con el buen horror, pues logra trasmitir terror y diversión (Ojo al último zombi, es aterrador y muy bien logrado), pero también a los que no son seguidores del género porque la diversión será casi asegurada. (Observen la reacción del público en su estreno)

Rescatando al Soldado Ryan (Saving Private Ryan1998)

Título: Rescatando al Soldado Ryan 

Título original: Saving Private Ryan

Dirección: Steven Spielberg

País: Estados Unidos

Año: 1998

Duración: 170 min.

Género: Acción

Calificación: 12 años

Reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Matt Damon, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Vin Diesel, Ted Danson.

Fotografía: Janusz Kaminski

Guionista: Robert Rodat

“Parte de mi cree que él tiene razón, que ha hecho para merecer esto, Quiere quedarse, bueno lo dejamos y nos vamos, pero por otra parte pienso, nos quedamos y si milagrosamente salimos vivos de aquí, algún día podríamos mirar atrás y decir que salvar al soldado Ryan fue lo único decente que sacamos de toda esta porquería de guerra”

(Sargento Horvat., Fragmento de Rescatando al soldado Ryan, 1998)

Por: Guido Poulanc

La guerra es una abominación que asesina sueños y esperanzas, muchas son las patéticas excusas que dan los poderosos para justificarla, sin embargo, siempre traen el triste sueño de la muerte violenta.

Este filme de Steven Spielberg demuestra esta afirmación con creces, pues nos traslada a la crudeza de una de las peores guerras de la historia y más aún, a uno de los momentos más brutales en la vida de la humanidad, utilizando recursos técnicos impecables y actuaciones sinceras de alta calidad.

Argumento

En la última etapa de la Segunda Guerra Mundial, el desembarco de soldados especializados en misiones peligrosas y suicidas al mando del capitán Miller (Tom Hanks), hacen que un grupo de generales (esos que nunca ensucian sus uniformes impecables, pero si deciden por los que mueren en las batallas) los escoja para rescatar a un soldado (Ryan) que ha perdido tres hermanos en la guerra, su madre recibirá las tres cartas al tiempo, donde le avisan y agradecen su sacrificio por la “libertad”.

En un acto de bondad, los altos mandos deciden devolverle al hijo menor, quien está perdido después de un salto en paracaídas y cayendo entre las líneas enemigas. Esta será la misión del Capitán Miller, adentrarse en la Francia ocupada, buscando al soldado Ryan. Literalmente buscar una aguja en un pajar, sin importar que otros soldados se pierdan en la tarea.

La cinta muestra la crudeza y brutalidad de la guerra por medio de personajes diferentes, que reflexionan sobre la misión, la vida, la guerra y la amistad.

Crítica

La Segunda Guerra Mundial dejó al mundo devastado, triste, deprimido y huérfano. Su crueldad quedó retratada en muchos filmes y documentales para mostrar quizá, la más espantosa faceta del ser humano. 

Esta cinta retrata con maestría los miedos y sufrimientos de los soldados que participaron en la guerra, recorriendo fotograma a fotograma sus demonios, crueldades, sufrimientos tanto físicos como mentales e incluso sus cualidades. Todo esto dentro de una fotografía desgarradora y al mismo tiempo sublime, en donde los matices grises y rojos se mezclan para dar una atmosfera de tristeza y realidad brutal que hacen que el espectador se sienta desconcertado con las historias de cada uno de los soldados.

La actuación de Tom Hanks es impecable, siendo un capitán recio, burdo y autoritario, pero con una sensibilidad que se traduce en el temblor de sus manos. Podríamos pensar que su personaje se desarrolló dentro de los escenarios de mutilados que hay sobre todo al principio de la película, dejando ver su miedo pero reprimiéndolo al ser el encargado de sus hombres y así terminar las misiones suicidas que le son encomendadas.

(Spoilers) Se revelan varios detalles del desarrollo y final de la cinta.

Brutal la forma de presentar las muertes de los hombres que van en busca del soldado perdido, en donde recuerdan con su último aliento a sus seres queridos, pidiendo que los devuelvan a casa con sus madres y padres.

Los actores que acompañan a Hanks se hacen imprescindibles, mostrando a un Vin Diesel (Caparzo) en una faceta nunca antes vista y aunque su papel es muy corto, deja huella en la escena de su muerte al querer salvar a una pequeña francesa que le recuerda a su hermana.

Hay bastantes reflexiones importantes dentro de la película, por ejemplo cuando el Capitán Miller impide la muerte de un Alemán y explica a uno de sus soldados que se siente más lejos de casa por cada hombre que mata.

Hay gente que dice que el final de la película es demasiado sensiblero y raya en lo cursi, pero al fin y al cabo la película es precisamente eso, quitando los disparos y la acción que pueda tener, es una reflexión sobre las relaciones interpersonales, esta vez a través de un puñado de soldados en una tierra hostil, en donde si no matas te matan.

Nota

Por supuesto que el filme al ser hecho por Estadounidenses, exalta al soldado que da su vida por algo supuestamente noble, sin embargo, existe autocritica, en varias ocasiones se ve al monstruo que crea la guerra en el ser humano.